Como criar o filme "Medo e Delírio em Las Vegas"

• Como criar o filme "Medo e Delírio em Las Vegas"

Vinte anos atrás, Terry Gilliam enviou o seu público em uma viagem psicodélica para a cidade do pecado. Parse é recriado na tela experiência desagradável narcótico de Hunter Thompson de "gonzo-direção", ótica grande angular, o operador de um olho só e japonês Jimi Hendrix

Preparação e rodagem: longo prazo, o roteiro em dez dias e pesadelo pré-produção

As tentativas de filmar o romance de Hunter S. Thompson, "Medo e Delírio em Las Vegas" começou a tomar quase que imediatamente após o lançamento do livro no início de 1970. Entre os diretores que assumiram o material, foram Martin Scorsese e Oliver Stone, e os candidatos para o duo personagens principais visitaram Jack Nicholson e Marlon Brando, Dan Aykroyd e John Belushi, John Malkovich e John Cusack. No entanto, os atores têm tempo para sair da idade certa, ou até mesmo morrer, e todo o projeto estava no local. (É interessante notar que, em 1980, por exemplo, veio o filme "Where the Buffalo Roam", baseado em parte no romance: não estrelado por Bill Murray, mas agora tomar um frio ..)

A situação mudou apenas no início dos anos 1990, quando a empresa estava envolvida na produção de pinturas Rhino Films. Atraiu como diretor e autor roteiro Alex Cox. Ele se comprometeu a fazer um filme o mais rápido possível e para atender o orçamento bastante moderado. Logo, porém, Cox foi demitido e substituído convidou Terry Gilliam, que anteriormente tinha sido algumas vezes de qualquer maneira se cruzaram com o projeto. Junto com o roteirista Tony Grisoni escreveu a partir do zero seu script, e porque o tempo estava se esgotando, o texto foi preparado em apenas dez dias.

O processo criativo Gilliam descreve da seguinte forma:" ... nós decidimos que vamos escrever rapidamente, confiando em primeiro vêm à mente as decisões instintivas. Que ambos achei que o livro bom sentir, então, basta mover o texto, tomar o que nós gostamos, descartando o que não gosta de réplica recrutados a partir de lugares diferentes e, no processo, decidir como estruturar este material. " Os autores da narrativa, como no livro, dividido em duas partes aproximadamente iguais. O centro de cada um dos actos são uma "aventura" narcótico em diferentes hotéis. No meio da narrativa, há uma espécie de interlúdio - "viagem" abortado herói tentativa Johnny Depp deixar Las Vegas. No entanto, o voo não for bem sucedida, o herói retorna para mais uma "círculo do inferno", como o espectador, palavras Gilliam, "diretrizes estritamente e completamente perdidos."

De um modo geral, pré-produção do filme, Gilliam foi referido como "um pesadelo." Durante muito tempo, tudo foi feito exclusivamente em acordos verbais, e os produtores ameaçados de remoção do projeto e tentou cortar o orçamento, mas como treinamento torna-se evidente que os custos devem ser aumentados. Como resultado, o orçamento aumentou de sete a dezenove milhões de dólares. Quarenta e oito dias foram alocados para o tiroteio, mas, na realidade, o grupo levou cinquenta e seis dias a partir de agosto a outubro de 1997. Gilliam, conhecido pela capacidade de trabalhar rapidamente, colocou em dois ou três tomadas, mas observa que tiveram que atirar aqui "exclusivamente pragmática". Forçou o ritmo das filmagens, ele descreveu mais tarde como segue: "A procrastinação é como a morte. Não refilmagens, sem retorno à cena. Gonzo-direção, hanterovskoy combinado gonzo jornalismo. "

Seleção de elenco: um conjunto de 18 quilos e vive com Hunter Thompson

Mesmo quando o diretor do filme foi listado como Cox, uma fita conectada atores Johnny Depp e Benicio Del Toro. Ambos reagiram para preparar muito a sério. Del Toro iria jogar Dr. Gonzo, um protótipo de que era um advogado e amigo de Thompson Oscar Zeta Acosta. Para incorporar a imagem do ator estudado em detalhe a biografia de Acosta, e em apenas nove semanas, marcou um impressionante dezoito quilos.

Depp interpretou o jornalista Raoul Duke, alter ego de Thompson, e que, de acordo com o ator, "para roubar sua alma," ele viveu por quatro meses com o escritor, estudando os caráter, hábitos, marcha, entonações de seu herói. Um desafio particular era a imitação de vozes específicas Thompson.

Para este fim, Depp utilizado técnica, emprestado de Marlon Brando (ele apenas pouco antes do "Medo e Delírio" foi filmado na estréia na direção de Depp "Brave"), conhecido pela sua incapacidade fenomenal para decorar o texto. No local, o ator foi nos fones de ouvido, que soou um texto pré-escrito necessário. Com um respeito tão escrupulosa para o papel, Thompson, eventualmente, até mesmo admitiu que ele vê na imagem de Duke ninguém além de Depp. E como um sinal de respeito especial Thompson até mesmo pessoalmente nalyso eu raspei ator antes de filmar.

Locais e paisagens: Las Vegas, o deserto e pavilhões

A ação do livro e do filme se passa quase inteiramente em Las Vegas, mas por várias razões, apenas uma parte das filmagens poderia ocorrer nos mesmos lugares como os descritos por Thompson.

O primeiro problema - a capital de entretenimento para um quarto de século mudou dramaticamente. Como disse Gilliam: "Em Vegas, havia apenas um único trimestre, que ainda é um pouco como setenta Vegas: existem motéis antigos e sinais de idade. Este Street North Fremont está localizado nos arredores de Las Vegas ".

No entanto, a maioria dos hotéis e casinos, que são adequados para o filme, o grupo recusou-se a manter-se longe nem perto, aparentemente, saber em que iluminar a vida de Las Vegas aparecerá na tela. Eles concordaram em abrir as suas portas apenas os hotéis e casinos Stardust e Rivera. No entanto, eles severamente limitado o trabalho no tempo a equipe permissão para atirar apenas em um curto período de entre duas e seis da manhã a noite.

Grande parte do interior teve que ser construída nos pavilhões Warner Bros, incluindo um dos filmes espaço mais insano - casino Bazooka Circus, em que adivinhou o verdadeiro cassino Circus Circus. Toda a concepção do espaço solicitado os interiores reais do cassino-hotéis - os autores de não muito exagerados. Por exemplo, os padrões de planta forma carpetes e Gilliam cor venenosa observada em todos os estabelecimentos de entretenimento durante uma de suas visitas a Las Vegas na década de 1960.

Além de Las Vegas, algumas cenas foram filmadas na Califórnia, nas regiões do deserto do Arizona e Nevada, e Red Rock Canyon. Falando dos episódios mais difíceis Gilliam destaca cenas nas estradas e no deserto, eles foram particularmente caro, demorado e fisicamente desagradável por causa da constante pairando no ar de poeira e areia. A última circunstância foi criado intencionalmente por um vetroduev. Johnny Depp em entrevista observa a originalidade de tais idéias: "Era muito incomum - a própria idéia de deixar toneladas de areia para marcar sua garganta, e até mesmo para muitas milhas ao redor. Ele simplifica tudo: você só pensar em como cobrir a boca, porque seus pulmões estão completamente saturado com este terrível pó ".

solução Visual: o efeito da pintura, ângulo holandês e charme retro

Operador fotos feitas Nicola Pecorini, que tinha atrás de apenas um metro cheio, mas ele tem trabalhado por muitos anos na segunda câmara Vittorio Storaro e tem uma vasta experiência stedikamschika. Ele só se ofereceu para Gilliam no grupo. Diretor renunciou sob a pressão de seu entusiasmo, porém, e continuou mesmo depois do tiroteio surpreso que Pecorini apenas um olho. Cooperação provou tão bem sucedido que mais tarde se tornou um co-autor freqüente de Pecorini Gilliam (filme fresco "The Man Who Killed Don Quixote" é ele alugou).

Em "Medo e Delírio em Las Vegas", talvez a maioria, obviamente, Gilliam usa algumas de suas técnicas visuais característicos. Acima de tudo, este lentes grande angular (principalmente 14 mm e 16 mm), o espaço de deformação e objetos em uma cena e palavras Gilliam, "dando uma sensação de atmosfera geral" e "preocupação". Outra decisão característica - ângulo holandês, causando uma sensação de estranheza, desconforto e desorientação.

Além disso, Gilliam encontrou uma tal característica desta solução no filme: "Temos tantos utilização deste método na primeira parte do filme que, quando chegar o horror, e nós alinhar o horizonte, é ainda mais desorientador." Um conjunto de óptica de grande angular e o uso de ângulos holandeses, de acordo com o diretor, tornou possível para transmitir o efeito de "viagem de droga".

Os principais referências visuais de imagens autores chamam de pintura pelo artista americano Robert Yarbera. Gilliam, pensando sobre o impacto do seu trabalho, descreve-os da seguinte forma: "cores neon fluorescentes em um fundo preto, uma estranha eventos fantasmagóricos, todos os quais estão a ter lugar nos quartos do hotel." O livro de Thompson saiu com ilustrações de Ralph Steadman, por causa do que nas mentes da audiência de massa já existia interpretação visual da obra. Gilliam inicialmente pensado para desenvolver o cânone estabelecido da tela, no entanto, logo percebeu que a idéia irrealizável: "Apesar do fato de que as ilustrações passe de energia louca do livro, percebi que não podemos tomar literalmente traduzi-las para a linguagem do cinema, transformando-o em uma imagem tridimensional. Então, eu tentei não prestar atenção a eles ". No entanto, algumas das imagens reproduzidas no filme quase literalmente, por exemplo, a imagem de uma carona.

Apesar da preparação rápida e estilo "direcção de gonzo", a imagem é cuidadosamente pensada em detalhe. Por exemplo, Gilliam assinala a importância dos figurinos: "Os costumes vêm para simbolizar tudo o que estava acontecendo na América, no momento, nenhum movimento político e social não foi deixado sem atenção. Passamos horas discutindo o significado político de cores e texturas ". Como exemplo, os promotores Congresso, onde todos vestidos de vermelho, branco e azul, ou seja, as cores da bandeira americana.

Mas muitas vezes a cor na imagem não tem apenas simbólico, como uma carga emocional. Por exemplo, para o número do hotel Mint usou uma combinação radical de cores roxas e verdes, deliberadamente selecionado para criar um sentimento de ansiedade e desconforto. Em geral, para cada estabelecimento, os autores pensaram através da sua própria cor, mais e mais desconfortável, enfatizando a ideia-chave: "Cada novo casino, em que heróis, transformou-se no próximo círculo do inferno."

Uma das imagens mais impressionantes do filme - o réptil no átrio do hotel, o que os personagens principais são vistos sob a influência de ácido. Inicialmente, Gilliam queria "criatura" parecia como se escrito por Francis Bacon. No entanto, esta solução era muito caro e demorado. Para as filmagens tiveram que ser mais do que cabeças vinte e terno de lagartos, mas o orçamento foi suficiente apenas para sete. Portanto, para criar uma sensação de grupos de massa teve de se esquivar: no conjunto de espelhos usados ​​pelo sistema, e em diferentes quadros aparecem a mesma cabeça, apenas em trajes diferentes. charme retro especial do filme ligado ao uso de certas cenas estrada keying. É interessante que não sobre o cenário projetado especificamente filmagens e trechos do programa de televisão 1970-80s "Vega $".

Música: psicodélico experimentos e japonês Jimi Hendrix

A fonte original de Hunter S. Thompson dá uma orientação clara sobre o acompanhamento musical, e Gilliam às vezes é um problema. Por exemplo, um "livro de hino" é considerado a composição O "Sympathy for the Devil" dos Rolling Stones, mas para usar esta música no filme não era possível. Em primeiro lugar, não é adequado para o ritmo, eo segundo - metade do custo de um retrato musical do orçamento. Como resultado, foi substituída pela "combinação dos dois" track Janis Joplin e Big Brother and the Holding Company.

No entanto, os Rolling Stones na trilha sonora conseguiu - no filme soa outra banda hit "Jumping Jack Flash". Em geral, o padrão de arranjo é baseado na rocha clássico e psicodelia 1960-70-ies, incluindo a música de The Yardbirds, Jefferson avião, Os Youngbloods.

Além disso, Gilliam decidiu apelar para músicos cuja carreira tem sido algo a ver com Las Vegas. Então, a trilha sonora acrescentou Tom Jones e Debbie Reynolds. Gilliam disse que a escolha de canções influenciadas por este princípio: "O mais selvagem são as circunstâncias, o som mais convincente canções reconfortantes."

Inicialmente, ele não esperava que o filme será mais do que cinco ou seis músicas de outros artistas. A música completa para o filme era para escrever uma Ray Cooper. Embora o conceito mudou e Cooper criado para um filme alguns esboços incomuns. A singularidade foi que o músico tem imposto em cada outras algumas músicas e acrescentou o jogo guitarrista japonês Tomoyasu Hotei, que, de acordo com Gilliam, "engenhosamente falsificou" de Jimi Hendrix. Tal uma trilha sonora eclética encaixa perfeitamente não só a atmosfera caótica do filme, mas os motivos lote de mistura desenfreada de todas as drogas possíveis. Talvez o melhor exemplo disso - uma cena com livro de texto "coelho branco".

O filme foi rodado lente grande angular, ea imagem foi embebido em veneno, como se diz na década de 1990, ácido, cores surreais. Diretor e artista foi inspirado por obras grotescas futuristas do pintor Robert Yarbera. Néon, de metal e borracha escalas lagartos misturados no ecrã. Gilliam afirmou que ele queria criar um filme, desconfortável para o espectador tanto em termos de narrativa, e apenas no nível fisiológico de sensações. A imersão de duas horas em mente estupefato fora desiludido de 1960 deveria ter sido um passeio memorável e difícil. Em geral, o filme Gilliam era muito mais intransigente declaração política do que o que eu queria fazer coque.

Os tulos

Mesmo antes da estréia de Gilliam tem uma surpresa desagradável. Writers Guild diretor proibidos para indicar nos créditos si e Grisoni como os roteiristas, eles dizem, a história já está escrito Cox e Davis, e que seus nomes foram impressos no primeiro cartaz do filme antes da estréia em Cannes. Gilliam desafiou esta decisão, salientando que fazer um novo script, e todas as ocorrências nos textos associados com o uso da mesma fonte. Aliança comprometida, deve indicar nos créditos de todos os quatro. Cox para conceder, mas Gilliam, que um ano depois queimado publicamente o seu cartão de membro da aliança.

Qual é a percentagem do livro continua a ser a adaptação de um ou outro escritor, muito claro a este dia. E, no entanto, o único autor do filme é, sem dúvida Gilliam. "O medo e ódio" é mais conhecido por seu trabalho, talvez junto com o "Brasil". No entanto, os críticos eo público apreciou o filme não é imediato. Nos cinemas agora estou à espera de um fracasso comercial. não estavam entusiasmados e críticos que, como esperado Gilliam, sentiu desconforto enquanto assistem. Eles culpam os criadores vaga enredo, um estranho senso de humor e falta de insight psicológico. Mas o número de fãs de cinema tem crescido a cada ano, e os críticos rave opiniões mudaram ao longo do tempo. Mudou os cânones do cinema (o filme não é menos clara visualizador de Gilliam do que, digamos, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn ou terceira temporada de "Twin Peaks"), e com eles os hábitos dos telespectadores. Em vez reviravoltas de demonstração, se vira e catarse obrigatório "Medo e Delírio" oferece um fluxo psicodélico vida estranha e ainda reconhecível. Um fragmento do passado é mostrado como um diário vídeo Gilliam como diária - e convincente surreal, estranho, mas encanto.

Na Rússia, o filme ganhou status de cult em breve. Nós não ouvimos de sua falha no Ocidente e uma perda de críticos, o público de todas as classes sociais levou filme Gilliam como uma história completamente natural, quase naturalista. "Medo e Delírio" com fotos de drogas, a vida livre, vandalismo com uma arma em suas mãos e dublagem Andrei Gavrilov foi surpreendentemente em sintonia com o russo de 1990. No final da década - e graças ao filme - para o país alcançou a moda para o livro de Thompson. Seu primeiro intérprete foi o "punk da publicação" Alex Curva, um dos fundadores da "alternativa" série "AST" na tampa laranja, então conhecida para cada adolescente. É graças a Curwen entrou em uso supostamente mais correta, mas a versão volumosos do nome "Medo e Delírio". Livros Publicidade e atrofiando a popularidade do filme, que está em desacordo citar tanto entre Gopnik, e entre os linguistas, Thompson fez quase mais famoso na Rússia do que em casa. Jovens leitores para tentar sobre sua vida abundante tradução palavrões e metáforas poéticas - aparentemente, eles também falou nas mentes das pessoas pós-soviéticos, como a decepção inevitável personagens de Thompson, também, experimentou uma grande idade.